作品优化的心路历程2.0

2020年5月份，做了一个一对多的打怪的练习，视频如下

不难发现之前做的作品存在很多问题
1.动作有些生硬，主要想实现想法。
2.出场那段没有表达出来什么内容，只是单纯的为做一个动作而去做一个动作。
3.打斗没有体现出来紧张感，怪物像木桩一样等待被打。
4.有一段镰刀女从地下起来，旋转镰刀这两个镜头有点接不上，感觉很不连贯。
4.打斗镰刀女的动作设计都太平均了，没有一个停顿点让观众记住。

调整后的心得
1.镜头的重要性，通过日常观看其它影视、动漫作品，学习其中的镜头设计，包括一些构图，透视都具有参考价值。
2.动作的缓冲、重量感等通过不断的修改与完善都是可以做优的，自身更多的是需要去总结与沉淀，以做出下一个更好的作品。
3.工作中的不断学习与总结，严于律己，自主迭代工作内容的同时也要拓宽自己的眼界，外界的知识有助于拓宽自己的思路，以此来提升自己的工作效率与成品质量。
再次优化1.增加了镜头衔接
2.卡帧增加一点打击感
3.渲染

很棒啊！！

要好好学下镜头基础，跳镜了

感谢分享  很赞！

怎么用clay模式渲染啊

大佬牛逼，第二次镜头比第一次强太多了

看湿了，orz

猪蹄兄 发表于 2021-3-1 09:32
镜头明显比上个做的要好，动作就不用多说了做的非常好了，但是也还有细化空间，相信楼主这都不是问题，设计 ...

建议不错   可以借鉴

整体做的挺不错的，具备视觉冲击力的镜头是基于动作本身的品质的，楼主尤其值得学习的一点是，推翻自己是需要勇气的，惰性很多时候在影响我们的判断。

最后一段在空中打的有点重复  建议怪不要来回飘 让人找不到视线重点  招式设计  可以考虑大特写 结束 比如掏心  或砍头 之类的更亮眼一些 。。。。  
比之前优化的 好了一些  但还是比较欠缺亮眼 的东西  节奏可以更紧 更夸张一些