震惊！这才是男人该看的东西！！

前言:
为什么想到写这个东西，一来进入动画行业这么久了，虽然技术还很菜，但由于新进了一家发行公司，因此对于动作对观众的影响也有了些许思考，
二来虽然每天就是套动作修动作，像在富士康给苹果打螺丝的，可也要告诉老板我手在打螺丝，脑子想的是怎么让苹果更受欢迎销量更好。
毕竟老板都喜欢有想法的人。


动作语言也是一门语言，如何通过动作抓住观众，在游戏广告买量视频中起到的作用，我认为核心在于节奏和反差（我只看到了这俩点，肯定不止这些），即节奏表达了人物性格情绪故事情节，反差（反转）让故事剧情出乎观众意料之外。
可能有人会说，节奏怎么能表达这些，不需要具体的模型具体的POSE吗？那我现在就用小球打比方，剧情设定这样的，一个小球从天上掉下来，我可以用节奏让他
表现的像一团棉花，好了，观众知道这是个棉花，然后突然往左边一看，有一大片棉花地，于是小球好像发现了同类似的，飞速冲过去，我可以在这里表现出惊喜激动的情绪，也许冲到三分之二的时候，他会停下来，
脑海里想着初次见面画面应该怎么打招呼，以及那一大片棉花对它到来的各种反应，想完后猛甩头让脑海中胡思乱想的画面消失，当然小球没有头，但可以K出来让观众看懂，然后深吸一口气，鼓起勇气冲过去，最后，
可以这样，节奏这样变化，先是加速，等距离越来越近了，可以慢慢减速，到最后呆滞停住，镜头一转，原来这块棉花地里的棉花是死物啊（反差，反转，意想不到），原来不是所有棉花都跟它一样啊，表达个失落落寞的情绪。
其实这个剧情我脑海里也有类似的了，还是那句话，动画师要多看啊。



如果之后我们做的买量视频都能有这两点考量在其中的话，这个视频也就有了下限，再差不会差到哪里去了，至于有的短视频，第一次发一两万点赞，第二次发两百万点赞，这就
涉及到玄学方面的东西了，只能交给市场部的大佬去思考了，作为一名动画师，我的任务是思考如何更好的创造优秀的视频，而对于优秀的定义，那一定是要有能带来流量的逻辑在里面的。
在这个流量为王的时代，短短十几秒的短视频如何抓住观众，对于一个游戏广告来说，前面两秒钟没有让观众陷进去，或者说产生内心OS的镜头，那就是失败的，因为观众刷视频的速度飞常快，
根本不可能在一个游戏广告视频上面停留太久，而且涉及到机会成本在里面，花费流量时间的成本，你需要让观众觉得这些流量时间比花在看大长腿上要值。
像腾讯网易米哈游等游戏大厂的优势在于他们有很多各方面的专家，在技术经验这方面其他公司应该避其锋芒，只有在创意这方面我们才能和大公司站在同一起跑线，毕竟每个人都有思考的权利。这也是我写
这篇文章的目的，旨在将自己看到的想到的听到的归纳总结下来，作为我进入游戏发行行业两个月的一个思考。




主题：          节奏和反差
节奏：
         万事万物都有它自己的节奏，例如音乐，只需要七个音阶根据不同的节奏变化就可以产生上万首歌曲，你会C,G,F,Am四个和弦，可以弹上百首歌。
还有小球弹跳，同样的小球弹跳有的像
乒乓球，篮球，铅球，这是由于在弹起和下落的速度上有变化一个小球通过不同的节奏变化，比如突然动，或静，或时快时慢就可以表达出激动，悲伤，紧张，快乐，恐惧等不同情绪。
这种变化是区分物体和表达情绪的关键，也是动画的关键所在。观众怎么知道你做的动作所表达的含义呢？
这种由于时间和空间的相互配合所产生的节奏变化表达出来的东西，即，动画的核心就是表达。（个人理解）
电影也有节奏，小视频更明显，
在电影节奏上，周星驰被人称为节奏大师，他在功夫里的动作，不同的剧情动作都有不同高低音和快慢节奏的音乐与之匹配，


例如功夫里包租婆追周星驰，音乐变化快且急切，在这段动作结束后，镜头马上切换到周星驰在红绿灯里默默忍受伤痛，音乐开始先是缓慢悲伤，随着周星驰慢慢加快速度
敲打铁栏，音乐节奏速度渐渐加快，几乎所有周星驰电影都是如此，


特别是小视频短短十几秒的时间里如何抓住观众的眼球，节奏是极其重要的，很多几百万点赞的
舞蹈视频，在人物跳舞的动作变化和音乐节点极其契合，甚至连镜头都会跟着鼓点晃动，这样，人物，音乐，镜头三个方向都有节奏配合，才造就了上百万点赞的小视频，才能让观众买单
例如最近很火的泰国女孩跳的叮叮当当舞，特别是最后跳完之后的表情，活泼开朗阳光，，一下就触动了观众的心弦，这就是通过动作和情绪彰显性格的体现，也是动画师要努力的方向。
（大家可以去看下，镜头踩着音乐节点，前面快速拉近，慢慢拉远，后面相反，重复循环，想起在黑炭头课程里讲的三连击节奏，就是快慢变化，只不过动作内容越丰富，快慢越多的设计更好）
音乐和人物动作节奏相匹配的还有猫和老鼠，不仅动作快慢节奏能匹配，猫和老鼠的情绪也能用音乐匹配，紧张兴奋开心悲伤等。而且大多数时候猫和老鼠的情绪是通过肢体动作表达的，（比如汤姆请三个捕鼠专家来捉老鼠，开门，三只猫进来，昂首挺胸表达自信）
也就是动作可以表达特定情绪，音乐也能表达特定情绪，而音乐和动作是任何人甚至动物都懂的语言，所以猫和老鼠不仅大人小孩爱看，猫也爱看。而且现实中猫被吓到真的会跳起来然后原地滑腿飞跑出去。动画中即夸张又合理。
这也是动画大佬们经常强调的。



节奏的变化在成龙的电影里更加凸显，在香港电影初期，几乎没有剧本，成龙的剧本就是，前面两个小打，后面一个大打，这就是他的节奏，这是大的节奏，还有更小的节奏，那就是打斗节奏。
在成龙与师兄弟们拍快餐车时，一个外国特技演员在接受采访时说，他看到成龙很早就到片场了然后坐在凳子上，双手拍着大腿，啪 啪啪  啪啪 啪。外国人问成龙，成龙你在做什么？成龙说:我在设计打斗节奏。外国人说第一次听到这个词。
什么是打斗节奏？你看，在八十年代成龙就发现了打斗节奏这个东西，后来成龙接受采访的时候说，在对打的时候哪怕再华丽的动作，如果你没有节奏的话，观众也一点感觉都没有，所谓的感觉就是，是否能让观众产生情绪波动。比如一首好听的歌曲，
如果让他没有节奏，只是七个音阶响起，即便旋律再好听那也不会让人喜欢，因此，节奏可以打动人心，可以撩拨观众情绪，这是核心所在。刚入行的时候，做的动作就被负责人说的最多的就是，节奏太平了
就好比这段话，如果你毫无节奏和尚念经似的讲出来会听得人昏昏欲睡，如果你能抑扬顿挫慷慨激昂那就不一样了，你要是个学画画的美术生，说不定能干出一番大事。（说实话台下真的有人听得懂希特勒在说什么吗？有点像大众心理学群体情绪的研究）
在城市猎人电影中反派boss接受采访说：成龙特别要求的就是节奏，在这方面他是无敌的，能否跟成龙打斗，在于你是否有好的节奏，而不是必须有华丽的拳脚动作。（大家可以去看看快餐车成龙和罗宾打斗那一场，你可以闭上眼睛听听打斗节奏，）
所以在动画核心来说，POSE和节奏，节奏考虑优先级应该高于POSE。
对于POSE节奏哪个更重要这点这只是我的一点个人看法，观点不一定是对的，但这是我的一点思考，我认为动画师就应该这样有独立思考的能力，而不是人云亦云。就比如黑炭头教程里说的，有的动作经常打破常规，没有按约定成俗的套路走，但就是看着很爽啊，所以动画师要有主观想法。



反差：
这其中也许有些心理学上的思考，心理学在任何行业都有应用，比如写影响力这本书的财经记者，其中提到的对比原理，这个原理是：如果你觉得房间太昏暗了想开一扇窗，其他人大都是不同意的，
他们有各种借口，但如果你说要把天花板掀开，他们就会同意开窗了，这就是对比原理，相比于掀开天花板，开窗要好些，鲁迅虽然没学过心理学，可当他在自己的行业里达到一定高度的时候，
他的逻辑思维能力和归纳总结能力，让他能时常触碰事物本质的发展变化规律。在影视和短视频行业，沈腾，周星驰，疯狂小杨哥，也同样是里面的翘楚，也有心理学上的思考，这其中用到最多的，就是
反差，或者叫反转，意想不到等，


案例1：沈腾飞驰人生，沈腾作为一个经常拿冠军的赛车手，这个先决条件是电影开头告诉观众了的，在时隔五年去考驾照的时候，开头讲了很多人生哲理，讲了油离配合，教练最后一句你到底是谁？
让观众心理回答了他的问题，他是赛车手，是冠军，考驾照就是小儿科，看他一脚油门起飞吧！观众脑海里已经有画面了，结果一脚油门把引擎轰冒烟，这种反差让人惊喜。
在说下刚刚教练在沈腾踩油门前说的，你到底是谁这句话？这也是心理学上的运用，这时候你是不是会在内心回答了他的问题？他是赛车手。这种让对方心理回答问题的技巧也可以用于拍马屁，
比如当你要夸奖一个女孩子漂亮时，你夸奖她多美虽然她高兴了，她男朋友不一定高兴，但如果你加一句：当看到你的第一眼的时候我心想，到底是要多优秀的男人才能娶到像你这么漂亮的女人？



反差之案例2：疯狂小杨哥，一个618广告的短视频也能有两百多万的点赞，这里面有什么元素呢？：老弟，天气越来越热了，我给你买了件礼物。问：什么礼物？羽绒服。
天气热和羽绒服，反差，让人意想不到，另外，小杨哥说什么礼物的时候，观众心理也在（说），什么礼物？


案例3：喜剧之王周星驰，在功夫电影里，周星驰要和人单挑，本着柿子挑软的捏的心理，选了个拿葱的大婶，镜头给到，一张憨厚笑容老实本分的脸，而周星驰台词却说，表情这么凶做什么？
我让你一拳先，打我啊。大婶听从了周星驰的话，反差，一拳把周星驰打的吐血，周星驰一脸疑惑的问，大婶干什么的你？回答俺是耕田滴。耕田的力气大，有反差又符合逻辑。
叫了个矮子，结果是个子最高的，一个戴眼镜的老伯，以为是个文弱书生，结果一身肌肉，周星驰马上说老伯我不是叫你啊，我叫那个小鬼! （真急智啊，这种急智也表现在了在斧头帮开锁上，我们是很想加入斧头帮才冒充的，给个机会你，好不好？人物性格立起来了）
斧头帮老大问完话之后一个招手，因为前面剧情已经告诉观众招手之后的画面是一把枪把人杀死，这时候音乐气氛也给到了，结果下一个画面是一包烟，

所以反差的重点在于打破观众的既有印象，例如飞驰人生，电影开头就告诉了观众沈腾是个厉害的赛车手，赛车手考驾照出事的反差让观众预料不及。
因此，反差最重要的是，你必须让观众知道他习以为常的是什么才能制造反差。

例如：入职测试出场动作：人物从天上跳下来，一个很普遍的开头。站起来后伸出右手召唤武器，观众脑海里马上会浮现武器被吸到手上，毕竟大家脑海里都有雷神，哪吒，齐天大圣的画面了，就在这时我突然打破常规，武器从天上
掉下来，砸在人物的头上，这就是观众始料未及的事情，武器掉下来之前可以给人物匹配一段严肃一本正经类似的表情，增强之后的反差。例如沈腾严肃的说油离配合的问题。而在喜剧方面，反差之后的受虐是最容易让观众笑的，周星驰功夫里被打吐血，被刀扎。人的悲欢离合并不相通。
在电影虚拟世界里，将自己的快乐建立在虚拟人物的痛苦之上是没有心理负担的，而这就是关键之处。除了武器砸在头上让观众发笑之外，还可以延伸剧情，例如武器掉落地上之后人物刚要去捡，
弯腰到一半的时候想到了什么突然停住，环顾下四周，想着这种糗事没被人看到吧？然后再捡起来之后，可以先看下枪头刀刃有没有摔裂开，再把枪头向正前方拿着看看枪身是否还笔直的，
最后没问题了，最后敲下盾牌表示没问题了，再回到待机。（弯腰到一半停住这个画面感觉早就在脑海里存在了，所以作为动画师要多看，你不能想你想不到的东西，而且你做的东西如果观众脑海里有，你却没有，那就是大问题，比如
人物坐到地上站起来，右手支撑地面起来的时候，左手会不自觉的往右手边甩一下，如果你没做过这个动作也没见过，可观众脑海里有，当他看到你的起身动作时毫无认同感）



表情和镜头的反差，表情也有反差而且都能大火，比如熊猫脸和姚明笑，发现表情有反差的时候是在看到乙人动画里面混合表情那一节。大家可以去看看，讲的非常好。

镜头的话由于我也是小白，不过前些天看了亦无涯大佬的点评几百人点赞，里面就讲了镜头反差，在远处很小的人物身影，下一秒人物占据整个镜头，另外看到个评论，连大佬都这么努力，我还有什么理由不转行？啊哈哈这也是反差啊，谁能想到后面是这句话。。。


                                                                                                                                                                                                                ——致热爱生活的动画师们

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